今回はチャイコフスキー作曲の序曲「１８１２」を、2回に渡ってわかりやすく解説していきます。序曲「１８１２」はチャイコフスキーの作品の中でも特に、たくさんの奇抜なアイディアが詰め込まれています。彼の作品は生前あまり評価されることがなく、彼の死後高く評価され作品も少なからずありました。

「ローマの松」の解説の２回目になります。今回は鑑賞のポイントを、各楽章ごとに解説していきます。各ポイントを押さえることで、鑑賞がとてもしやすくなります。「ローマの松」鑑賞のポイントは、次の３つになります。・各楽章の題材となっている風景押さえること。・場面に合わせて演奏されている楽器を理解する。・特殊な演奏方法の狙いを理解する。

今回からレスピーギ作曲の交響詩「ローマの松」を、２回に分けて解説していきます。本作品は教科書ではあまり大きく取り上げられていませんが、要点を押さえれば非常に理解しやすく聴きやすい作品だとnickは思います。なので、一般の方だけでなく現職の音楽教員の方にも参考になる記事になると思います。それでは解説していきます。

今回はピアノ版とオーケストラ版を比較し、ラヴェルがどのように「展覧会の絵」の世界観を独自に拡大していったのかを解説していきます。解説を見ることで、編曲の面白さや奥深さ、作曲者が何を考えて曲を書いているのかが分かるようになります。今回はこちらのピアノ版の動画と、以前の投稿で使用したオーケストラ版の動画を使い、両者の比較を行っていきます。

今回は移調と転調の違いについて解説します。この２つの違いについていまいちよくわからないという方は多いのではないでしょうか？そこでこの２つの違いについて、楽譜や図、音源を使ってわかりやすく比較していきます。移調とは曲全体を別の高さの音階（調性）に平行移動させることです。転調は曲の途中で使っている音階（調性）が変わることを言います。

「展覧会の絵」の解説の２回目です。２回目の今回は鑑賞のポイントをガルトマンが実際に描いた絵と一緒に解説していきます。「展覧会の絵」を鑑賞する上でのポイントは、次の３つになります。①絵画と楽曲の関係性②プロムナードの効果③ピアノ版との比較