大人のための音楽鑑賞

今回はチャイコフスキー作曲の序曲「１８１２」を、2回に渡ってわかりやすく解説していきます。序曲「１８１２」はチャイコフスキーの作品の中でも特に、たくさんの奇抜なアイディアが詰め込まれています。彼の作品は生前あまり評価されることがなく、彼の死後高く評価され作品も少なからずありました。

「ローマの松」の解説の２回目になります。今回は鑑賞のポイントを、各楽章ごとに解説していきます。各ポイントを押さえることで、鑑賞がとてもしやすくなります。「ローマの松」鑑賞のポイントは、次の３つになります。・各楽章の題材となっている風景押さえること。・場面に合わせて演奏されている楽器を理解する。・特殊な演奏方法の狙いを理解する。

今回からレスピーギ作曲の交響詩「ローマの松」を、２回に分けて解説していきます。本作品は教科書ではあまり大きく取り上げられていませんが、要点を押さえれば非常に理解しやすく聴きやすい作品だとnickは思います。なので、一般の方だけでなく現職の音楽教員の方にも参考になる記事になると思います。それでは解説していきます。

今回はピアノ版とオーケストラ版を比較し、ラヴェルがどのように「展覧会の絵」の世界観を独自に拡大していったのかを解説していきます。解説を見ることで、編曲の面白さや奥深さ、作曲者が何を考えて曲を書いているのかが分かるようになります。今回はこちらのピアノ版の動画と、以前の投稿で使用したオーケストラ版の動画を使い、両者の比較を行っていきます。

「展覧会の絵」の解説の２回目です。２回目の今回は鑑賞のポイントをガルトマンが実際に描いた絵と一緒に解説していきます。「展覧会の絵」を鑑賞する上でのポイントは、次の３つになります。①絵画と楽曲の関係性②プロムナードの効果③ピアノ版との比較

今回からムソルグスキー作曲、ラヴェル編曲の「展覧会の絵」を数回に分けて解説していきます。本作はもともと、ピアノのための曲でしたが、をオーケストラ用にアレンジされたことで有名になりました。第１回目の今回は、作曲者の紹介と作品が編曲されるまでの経緯をわかりやすく解説していきます。

スメタナの「我が祖国」の解説３回目です。今回はモルダウ以外の曲について解説していきます。モルダウ以外の曲は授業で取り上げられることが少ないですが、全曲の内容を理解することでモルダウへの理解はより深めることができます。そして「我が祖国」は全曲通して聴くと、チェコという国の歴史を理解することができるように作曲されています。

大人のための中学音楽、「モルダウ」の２回目になります。今回は次のことについて解説していきます。・「モルダウ」がなぜ鑑賞の教材として使われるのか？・「モルダウ」を場面ごとに分けて解説。なぜモルダウが鑑賞の授業で取り上げられることが多いのでしょうか？nickが考える理由は２つあります。①場面がハッキリとしている　②曲の作りがシンプルである

今回からはスメタナ作曲の連作交響詩「我が祖国」から、モルダウを解説していきます。モルダウも、鑑賞の授業で聴いたという方が多いのではないでしょうか？今回から数回に分けてモルダウを、その作曲背景などを交えながらわかりやすく解説していきます。ベドルジハ・スメタナ（Bedřich Smetana）は、チェコの作曲家です。

今回は火星、木星「じゃないほう」の惑星たちの解説をしていきます。あまり触れられることのない惑星たちなのですが、鑑賞の教材として使っても面白い楽曲となっていますので、解説していきます。「じゃないほう」の惑星たちは、以下の星たちになります。【金星　水星　土星　天王星　海王星】組曲の演奏順に紹介していきます。

今回は、なぜ「惑星」がよく授業で取り上げられるのか？と、最もよく取り上げられる「火星」と「木星」の詳しい解説をわかりやすくおこないます。なぜ「惑星」の鑑賞が中学校の授業でメジャーなのでしょうか？理由は２つあります。・曲の雰囲気がハッキリしており、鑑賞のハードルが低い。・どちらも共通の形式で書かれている。

この曲も、音楽の授業で見たり聴いたりした記憶のある方が多いのではないでしょうか？この曲も、音楽の授業で見たり聴いたりした記憶のある方が多いのではないでしょうか？１回目である今回は、作曲者の紹介と作品の紹介を行います。グスタフ・ホルスト（Gustav Holst 1874年 - 1934年）はイギリスの作曲家です。

大人のための中学音楽、「アイーダ」の第２回です。今回は次の３つについて解説をしていきます。・作品の概要・「アイーダ」鑑賞のポイント・オペラを見るためのコツ。アイーダは、1870年にエジプトのカイロ市から「エジプトを舞台にしたオペラを書いて欲しい」との依頼よって作曲されました。ヴェルディはこの曲を、着手からわずか５ヶ月で書き上げました。

今回はヴェルディ作曲のオペラ「アイーダ」を、２回に分けて解説していきます。この作品も授業で見た覚えがあるのではないでしょうか？１回目の今回は、次の３つについて解説していきます。・作曲者の紹介・そもそもオペラとは何なのか？・なぜアイーダが授業で取り上げられるのか？それでは解説していきます。

今回は「ボレロ」という曲について深掘りしていきます。「ボレロ」鑑賞のポイントは「１種類のリズムと２つのメロディしか使っていない」点と「曲の展開と楽器の使い方の変化」になります。今回はこの2点をわかりやすく解説していきます。「ボレロ」は、バレエ演者のイダ・ルビンシュタインの依頼によって作曲されました。